當珠江潮水涌向伶仃洋，當嶺南文脈遇見灣區氣象，一場關于文藝創作的時代對話正在南海之濱展開。第五屆粵港澳大灣區文學周的舉辦，不僅是一次區域性的文化盛會，更標志著“廣東新大眾文藝”正以其獨特的在地經驗與創新活力，為中國敘事提供著充滿灣區智慧的“灣區方案”。

這一方案的核心，在于其“三重融合”的敘事邏輯。首先是歷史與未來的時空融合。廣東文藝工作者深挖海上絲路遺跡、華僑漂洋史、改革開放先行地等豐富資源，讓騎樓街巷的市井煙火與人工智能島的科技光影在作品中交織。《灣區往事》等作品既回溯“闖南洋”的集體記憶，又描繪“數字絲路”的未來圖景，在時光隧道中構建起連續而富有張力的中國故事脈絡。

其次是本土與全球的文化融合。嶺南文化本就具有“得風氣之先”的開放基因，灣區文藝更將這種特質轉化為敘事優勢。粵劇《灣區明月》融入現代舞美與多語言字幕，讓傳統唱腔在國際劇場引發共鳴；網絡文學平臺“灣區故事館”集結粵港作家，以武俠、商戰、科幻等類型小說，向全球讀者講述中國式現代化的微觀實踐。這種“在地性全球化”敘事，既避免文化失語，又超越簡單的地方奇觀展示。

其三是多元媒介的形態融合。從文學到影視，從沉浸式戲劇到數字藝術，灣區文藝打破載體壁壘。紀錄片《灣區二十四節氣》通過4K影像與VR技術，讓全球觀眾“步入”荔枝林、龍舟賽；微信公眾號“灣區詩刊”則讓打工詩人的句子在云端流轉。這種全媒介敘事網絡，使中國故事既能登殿堂，亦可入指尖。

值得關注的是，這一敘事方案始終緊扣“大眾性”與“時代性”。它關注灣區建設中工程師、創業者、跨境學童等真實群像，如小說《深港雙城記》以兩地家庭日常折射國家發展；它直面城市化、老齡化、文化認同等時代議題，用文藝作品提供情感紓解與思想對話。正是這種對“人之常情”與“時代脈搏”的把握，讓灣區敘事超越地域局限，成為當代中國精神圖景的生動切片。

灣區文藝的探索仍面臨挑戰：如何平衡商業活力與藝術深度？如何在融合中保有文化根性？但正如珠江百川匯海，這種在碰撞中創新、在市場中淬煉、在傳統中生長的實踐，或許正是其方案價值所在——它告訴我們，中國敘事不僅可以源于黃土高原的渾厚、江南水鄉的婉約，也能誕生于咸濕海風與霓虹光影之間，以一種更具現代性、互動性與世界性的方式，講述這片土地上正在發生的壯闊歷程。

第五屆粵港澳大灣區文學周如同一面棱鏡，折射出這種敘事創新的光譜。當更多文藝工作者以灣區為紙、以時代為墨，我們或將看見：中國故事的世界表達，正在這里寫下充滿想象力的一章。